La Musica Classica

La nascita della concezione di musica che abbiamo oggi è attribuita al filosofo greco Aristotele che attribuì per la prima volta ai suoni uno scopo intrattenitivo e non solo rituale.
Nonostante questa concezione sia stata avversata da subito, col tempo, soprattutto nel tardo medioevo, ha preso piede fino a sostituire la sua più antiquata (e meno romantica) rivale.

Nel linguaggio comune il termine musica classica indica tutta la musica colta che si sviluppa fino ai giorni nostri (v. musica contemporanea).

I confini della categoria sono tuttavia imprecisi e opinabili, in quanto il marchio di classicità è in genere assegnato dai posteri e riflette solo in rarissimi casi il punto di vista dei compositori e dei loro contemporanei.

Per definire l'iter della musica classica nel tempo inizierò dalla musica del barocca, tralasciando volutamente la musica medievale, che a parer mio merita essere tratta come categoria a parte.



L'epoca Barocca

L'utilizzo del termine barocco in campo musicale è piuttosto recente, ed è fatto risalire ad una pubblicazione del musicologo Curt Sachs del 1919.

Se il concetto di musica barocca è generalmente accettato ed utilizzato, diversi musicologi contestano questa definizione sostenendo, non senza buoni argomenti, che sia illogico unire sotto un'unica etichetta un secolo e mezzo di produzione ed evoluzione musicale.
Tuttavia è utile dividere in diversi campi la storia della musica, per rendere comprensibile anche ai meno esperti cioò che è stato lo svluppo della più vasta categoria musicale esistente.

L'arte e l'architettura del periodo Barocco sono caratterizzate uno stile spesso bizzarro, dalle decorazioni ornamentali molto ricche ed elaborate.


Così come le forme d'arte del periodo, la musica barocca era votata al desiderio di stupire e divertire l'ascoltatore: cambi repentini di tempo, passaggi di grande virtuosismo strumentale o vocale e l'uso del contrappunto e della fuga sono gli elementi che più caratterizzano la produzione musicale di questo periodo insieme ad uno sviluppato senso dell'improvvisazione.


Le forme di composizione più utilizzate in questo periodo sono il concerto grosso; il concerto solistico, sua evoluzione e la suite (che in italia viene chiamata Partita o Sonata da Camera)
La suite consiste in danze (allemanda, corrente, sarabanda e giga le principali, poi gavotta, bourreè, minuetto) scritte principalmente in due sezioni (la cosiddetta forma binaria).

I principali compositori dell'epoca barocca furono Johann Sebastian Bach e George Frederick Handel, entrambi tedeschi.
Altri importantissimi compositori furono gli italiani Vivaldi, Corelli, Monteverdi e Alessandro e Domenico Scarlatti. Da ricordare il Francese (di origine italiana) Jean Baptise Lully.


Il periodo Classico

Dopo la breve parentesi (circa trent'anni) del periodo "Rococo", caratterizzato da delicate e frivole espressioni musicali, create più per deliziare che per esaltare l'ascoltatore, comincia il periodo Classico.

Nasce così uno stile dalle linee melodice semplici ma raffinate.
Durante questo periodo furono sviluppate forme come la sonata, il rondo, il concerto, la musica da camera e la sifonia.
La forma binaria del periodo Barocco cedette il passo a quella ternaria che comprende tre parti: Esposizione, Sviluppo, Riesposizione e caratteristica principalmete della Sonata.

Ipiù importanti compositori di questo periodo furono Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn e Ludwig Van Beethoven che costituì il ponte con il periodo Romantico.


Il Periodo Romantico

Il periodo Romantico fu ricco di artisti che espressero le loro emozioni e i loro sentimenti liberamente e personalmente.
Durante questo periodo naque la canzone, che combina la poesia con la voce e il piano.
Altre forme compositive di questo periodo sono il walzer, la mazurka, la polska (tratti principalmente dalla musica popolare); ancora la fantasia, il preludio, il notturno, la ballata.

La musica di questo periodo è caratterizzata da melodie personali ricche di indicazioni espressive, interpretative e colori armonici; virtuosismi e intimismi.
Strumetno prediletto di questo periodo è quindi il pianoforte per l'infinita quantit di gradazioni di intnsità e timbro che poteva fornire.
Importanti compositori furono: Beethoven, Schbert, Chopin, Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Lizst, Wagner, Korsakov, Brahms e Puccini.

Musica Contemporanea


Viene comunemente definita musica contemporanea la musica di matrice "colta" composta nel XX e nel XXI secolo. Nasce come reazione alla tradizione romantica europea del XIX secolo. In Germania, nel 1919, P. Bekker coniò per la musica contemporanea la definizione di Neue Musik, cioè "nuova musica", come titolo di una sua lezione sulle tendenze della musica del suo tempo. Fra i sinonimi di musica contemporanea possiamo annoverare musica d'avanguardia, musica d'oggi e musica sperimentale.
Essa è infatti caratterizzata dalla sperimentazione di nuove forme melodiche (non sempre Occidentali), introduzione di nuove scale e figure musicali.

Ipiù importanti esponenti furono: Bartok, Stravinsky e Prokofiev.

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grande, un vero intenditore
w Bach, Mozart e Beethoven & tutti gli altri!

Grazie mille^^
Si vede quando una persona tifa milan.

Per la cronaca:
Le informazioni di tipo cronologico sono state prese da "James Bastien-Piano Classics", il resto è scritto da me, con un piccolo aiuto da parte di wikipedia per la musica contemporanea che ammetto di non conoscere molto bene.

Un grazie a tutti coloro che hanno avuto e avranno voglia di leggerla!